П.заметки

31.12.2023. Римские мозаики "Эрмитажа"

Число древнеримских мозаик в музейном собрании "Эрмитажа" можно пересчитать по пальцам. Тем не менее, они создают прекрасное дополнение для составления более расширенной картины об искусстве одной из самых передовых цивилизаций античного времени. Римская мозаика, которая прошла свой уникальный и неповторимый путь эволюционного развития от изображений, составленных окатанной галькой черного и белого цветов, как это делали еще древние греки, до настоящих произведений искусства из разноцветных кусочков смальты, так называемых тессер. К слову, от Греции мозаику Рим и перенял. Порой техника достигала эффекта восприятия, как от живописи – "Opus vermiculatum" ("червеписание"), которая подражала мазкам. Найденная недалеко от Авентина в Риме мозаика, изображающая атрибуты Геракла (палица и чаша вина) и запряженную кабанами повозку с яблоками вечной молодости сада Гесперид, выполнена как раз в этой продвинутой технике. Сюжетная линия была вполне обычной для того времени – греческая мифология, которая, между прочим, оказалась не менее популярна в эпоху Ренессанса в Европе, а также в период формирования русской дворянской усадьбы при оформлении потолочных плафонов. Бывало и так, что прежде, чем осуществлять набор, предварительно сюжет мог быть воспроизведен красками. По крайней мере, заказчик мог заранее оценить будущую работу.

23.12.2023. Матисс в "Галерее искусств..."

Сказать по правде, довелось побывать в «Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков» второй раз в жизни. Первое посещение еще в юношеские годы было из любопытства: а что же это за искусство, если ему посвящен целый музей, да еще рядом с Пушкинским музеем. О том посещении впечатлений можно сказать не осталось, за исключением того, что второе посещение будет пустой тратой времени. Но, как говорил известный римский оратор Цицерон: «Каждому человеку свойственно ошибаться…». По прошествии почти двадцати лет второе посещение «Галереи» было целенаправленным, с пониманием того, куда идешь и что увидишь. Конечно, трудно себе представить современное искусство, которому на самом деле уже не меньше сотни лет, без таких имен, как Анри Матисс. Этому французскому художнику, одному из деятелей импрессионизма, посвящен целый зал. Некогда картины Матисса из «Галереи» украшали «розовую» гостиную особняка купца Сергея Щукина, который до сих пор стоит неподалеку, но уже без своего картинного собрания. Щукин высоко ценил матиссовское искусство, всячески добивался его признания и понимания в России. То, что видишь, заходя в зал, – это действительно «impression» («впечатление»). Большие полотна и яркие краски бросаются в глаза. Уверен, что одной из задач Матисса было именно соответствующее воздействие на зрителя. Его картины – это игра цвета, которая дает игру воображению. Да, рисовал он … как было в 1961 году на выставке в Нью-Йорке, когда только в конце мероприятия поняли, что картина Матисса висит вверх тормашками. Среди выставленного в «Галерее» угадывается в картине «Настурции» его самый известный сюжет из Главного штаба в Петербурге – «Танец» который, кстати, лег в основу логотипов Олимпийских игр 2016 года и фирмы «Telluride Foundation». Перед ее написанием художник побывал в кабаре, чтобы посмотреть на танцующих дам. В этой простоте и некой первобытности, лишенной разнообразия цветов и оттенков, читается первородность искусства, которое при этом не перестает быть таковым.  

11.12.2023. Музей почвоведения в Санкт-Петербурге

Наш Палеонтологический музей им. Ю.А. Орлова вышел вот отсюда. В этом северном пакгаузе питерской биржи первой трети XIX архитектора А.Д. Захарова он располагался с 1925 года до своего переезда в Москву в 1936. Сейчас в здании находится Центральный музей почвоведения им. В.В. Докучаева.

19.11.2023. Музей Ломоносова в Санкт-Петербурге

Однажды, когда мне в очередной раз довелось проходить мимо памятника Ломоносову перед его главным детищем, я встретил идущих на встречу преподавателей, один из которых сетовал на том, что М.В. не совершил за свою жизнь ни одного серьезного открытия из-за своей всеобъемлемости. Не могу с этим полностью согласиться. При этом нужно понимать, что Ломоносову выражение «наше ВСЕ» подходит куда больше, чем  Пушкину из-за того, что этот неугомонный и упрямый потомок поморских свободолюбивых крестьян оставил след во всех основных проявлениях тогдашней человеческой интеллектуальной деятельности: от естественных наук, до истории, философии, художественной литературы и изобразительного искусства. И потом, Россия того времени невероятно отставала по всем этим пунктам от закаленного просвещением Запада. Ну, Болонский университет в Италии появился за 700 лет раньше, чем у нас! Ломоносов задал определенные векторы просвещения, по которым могли формироваться «свои» ученые, начиная со стадии обучения. Об этом было немало споров здесь, в башне питерской Кунсткамеры, где пылкий Ломоносов бесконечно ругался и сгорал в негодовании от тормознутости и решений своих «коллег» по ученому круглому столу Академии наук. Что-то в итоге получилось, и было не напрасным, хотя при жизни М.В. больше воспринимали, как литератора, ведь оды императрицам имели широкое хождение и были очень популярны. Что до всего остального, то руки к трудам, писавшиеся с установкой «успеть как можно больше», дошли далеко не сразу. А мозаичное искусство, которое высоко оценили даже в Италии, и вовсе захирело и оказалось никому не нужным. 

29.10.2023. Музей ГУЛАГа

Как угодно можно относиться к творчеству нобиляра Александра Солженицына и его главному литературному творению в жизни «Архипелаг ГУЛАГ», ругая за недостоверность тех данных, которые легли в основу этого произведения. Однако нельзя отрицать того факта, что так называемый «большой террор» в Советской России был и оставил за собой гигантское количество репрессированных. Острее всего это воспринимают, наверно, те люди, чьи родные стали невинными жертвами сталинской репрессионной машины, закатавшей столько жизней и искалечивших столько судеб, что даже официальные цифры ужасают своей беспрецедентной жестокостью. В моем роду был не один родственник, кто попал под статью 58 УК РСФСР, будучи сосланным в лагерь или же расстрелянным. Это не может не вызывать осуждения и непринятия. В московском музее, посвященном такому больному вопросу, как система исправительно-трудовых лагерей ГУЛАГ, можно не без глубочайшего пренебрежения ко всей этой античеловечности к своим же согражданам познакомиться с ушедшим, но незабытым периодом истории прошлого века. Больше всего потрясли не эти проржавевшие двери камер тюрем, где гноили осужденных и не статистические сведения с этими большими цифрами, а воспоминания о тех событиях, демонстрирующихся на больших экранах. Воспоминания людей, которые будучи детьми, попадали в детские лагеря, лишившись родителей-«врагов народа». Внушение отказаться от родителей, побои, всяческие лишения и в целом бесчеловечность к святому со слов испытавших все это безумие – это трогает за душу. Было крайне интересно наблюдать за современными детьми, которых привели в такой страшный музей дальновидные родители. Кто-то из них не отрываясь смотрел на этих поседевших и покрывшихся морщинами стариков, чье детство отняли, растоптали те, кто относился к человеку, как к восполняемому ресурсу, расходовать который можно на свое усмотрение без всякого понимания ценности человеческой жизни. 

31.10.2023. Хэллоуин в Сколково

Со времен кельтского Самайна прошло немало веков, прежде чем Хэллоуин в его современном состоянии стал результатом смешения языческой древнеримской, языческой кельтской и христианской европейской культур. Последняя, отчасти, сама поспособствовала тому, чтобы Хэллоуин со всей его "демонической" атрибутикой стал столь популярным в мире. Каждый раз, когда в России перед 31 октября сетуют о недопущении мероприятий, связанных с "не нашим" праздником Хэллоуин, хочется, во-первых, напомнить о "не нашем" празднике Новый год с его атрибутикой, раз уж на то пошло. А во-вторых: не все так однозначно. Если даже без особого пристрастия покопаться в этнографии российских регионов, то найдется далеко не один пример, где будет фигурировать главный символ Хэллоуина - Jack-o'-lantern. Взять хотя бы село Поречье-Рыбное в Ярославской обл., которое можно назвать столицей отечественного Хэллоуина. Еще с дореволюционных времен на Никитин день "…по селению ходили дети, перекликались и держали в руках фонарики из высушенных овощей. Это могла быть как большая тыква, так и свекла, у которых вынута сердцевина и вырезаны отверстия, имитирующие глаза и рот, а внутрь вставлена свечка (огонь для нее выносили из церкви). Такими фонарями, овощами-плошками со свечами, украшались в Поречье храмы и крыльца домов". Продолжается это и по сей день. Смотришь на фотографии детей со светильниками Джека в руках, и невольно возникает вопрос, что где-то я уже это видел. В местах, связанных с моими предками Яриковыми, в селе Хворостянка в Добринском районе Липецкой обл. на Семенов день проходят похороны мушки-блошки. Этот обряд совершается до сих пор следующим образом: "Мушку-блошку харанили, хадили па деревне с тыквай, жгли свечи, в тыкве вырезали кружочки, на верёфке как кадила". Есть и другие примеры, но это все тема для целой этнографической научной работы. Важно то, что некогда существовавшая связь культур до сих пор находит сходство того, что в мире называется Хэллоуин с тем, например, как празднуется Никитин день в селе Поречье-Рыбное.
P.S. Но, отходя от этнографии, можно просто заметить, что Хэллоуин является прекрасным способом, для детей в первую очередь, знакомиться с другими людьми во время "trick-or-treat", в том числе своего возраста, общаться, веселиться и радоваться жизни. К счастью, в Сколково дети этого не лишены 31 октября.

08.10.2023. Мемориальная квартира Андрея Белого

По соседству с музеем Пушкина на Арбате стоит дом, связанный с еще одним писателем, но уже серебряного века – Андреем Белым. В квартире, где сегодня находится мемориальный музей 2Б – такой был писательский псевдоним у Белого, настоящее имя которого Борис Бугаев – можно увидеть обстановку конца XIX-начала XX века. В этих стенах один из ярчайших представителей русского символизма рос в профессорской среде, сюда приносил свой первый поэтический сборник «Золото в лазури». Не вглядевшись в детское фото Белого, трудно увидеть на дореволюционной фотокарточке не девочку. Улыбающийся ребенок в белом длинном платьице с волосами, свисающими ниже плеч. Вот только челка выдает в нем именно мальчика. Вплоть до начала XX века своим внешним видом маленькие дети не особенно различались по полу. 

07.10.2023. Музей Александра Пушкина

В Москве находится три музея, посвященных личности Пушкина. Один из них – особняк на Пречистенке. Некогда он принадлежал дворянам Хрущевым, которые купили пострадавшую от пожара 1812 года усадьбу Барятинских. Особняк в стиле ампир был построен по проектам архитекторов Д.И. Жилярди и А.Г. Григорьева. Неизвестно, бывал ли здесь сам Пушкин. Во всяком случае, это можно допускать, учитывая, что хозяева Хрущевы были весьма расположены к принятию гостей на балах и знатных обедах, чем совершенно не брезговал «наше все». Постоянная экспозиция музея посвящена не самому Пушкину, а его времени и его произведениям. Одним словом, экспонаты в витринах дают представление о том, каков был тогдашний мир вокруг личности писателя, чем он дышал. Это, как в биологии и палеонтологии в том числе. Трудно себе представить животное в отрыве от его среды обитания.

16.09.2023. Выставка "Хроники Переделкина. Записки исследователя"

Ходишь по выставке "Хроники Переделкина", знакомишься с ранней историей писательского городка и ужасаешься тому, как биографии всех этих вроде бы разных творческих людей, имевших переделкинские дачи, часто похожи, когда речь идет о кровавых, террорных 30-ых. Что ни жизнь, то арест и расстрел, арест и расстрел... Когда формировали Переделкино важно было собрать литературную элиту в одном месте и вырастить угодную режиму советскую литературу. Чтобы никакого вольнодумства. Больше всего вождь боялся, что у писателей разовьется самомнение. Все те, кто выходили за рамки или только казалось, что выходили, незамедлительно карались репрессионным кулаком. Благо, для этого не нужно было людей искать, как разбежавшихся тараканов. Все были в одном месте, здесь в Переделкино.

19.08.2023. Бузулук

В  провинциальном купеческо-мещанском Бузулуке, что на берегу Самары, где в  дореволюционной архитектуре господствует модерн и псевдоготика,  поразили два здания. Одна деревянная постройка в мавританском стиле со  звездами Давида по всему фасаду, трактуемая местными краеведами, как  молитвенный дом. Его открыли с дозволения городского исправника (за  взятку) в доме Иосифа Цапского, когда самарский министр внутренних дел  отказал в прошении бузулукского еврейского общества в 1887 году. Вторая  постройка - изба, где размещается... Драматический театр имени  Островского. È impensabile!

31.07.2023. Архангельское

Так  сложилось, что под Одинцово находится самое большое количество усадеб в  Подмосковье. Жемчужиной бесспорно является Архангельское -  "Подмосковный Версаль" на высоком берегу Москва-реки. В эти славные  места ездили в конце XIX века из Калужской губернии на работу мои  предки. Расположенное всего в 10 км от дома, это крупнейшее в стране  дворянское гнездо с 1810 года принадлежало представителям одной из самых  влиятельных фамилий ушедшей империи, потомкам Ногайской Орды, князьям  Юсуповым. Самый известный представитель рода, Николай Борисович Юсупов,  был большим ценителем и знатоком искусств, коллекционером и настоящим  театроманом. Собственно, под его крылом находился весь тогдашний  театральный мир. В усадьбе с подачи декоратора миланского театра Ла  Скала, Пьетро Гонзаги, появился в 1818 году свой театр. При Юсупове  похожая на итальянскую виллу усадьба становится местом сосредоточения  большого количества предметов искусства. Одних скульптур в духе  античности в пейзажном парке и большом партере более 200. Статуи собак  по-особому замечательны! Парковые террасы, кстати, проектировал еще один  итальянец, Джакомо Тромбаро. Что до просвещения, то в Архангельском  находилась крупнейшая частная библиотека своего времени, включавшая до  18000 томов. Юсупов вел каталог по рубрикам, в котором записана вся  история книжных приобретений князя. Книги по естественным наукам не были  исключением.

13.07.2023. Итальянский домик в Кусково

Московская усадьба Кусково – хороший пример дворянских имений XVIII века, дошедших до нас, можно сказать, в первозданном виде. Один из архитектурных объектов Кусково – Итальянский домик, расположенный на берегу небольшого Итальянского пруда: "Сто шагов – и уже ты дошел до Италии!". Его строительство началось в 1754 году под руководством архитектора Юрия Кологривова. Благо, Кологривов в Италии бывал и представлял себе, как выглядят загородные итальянские виллы. Задачу по изящной отделке выполнил уже после смерти Кологривова крепостной зодчий Федор Аргунов, завершив работу в 1755 году. Весь ход работ контролировал лично граф Петр Шереметев. В итоге получился павильон в стиле неоклассицизм, представляющий собой уменьшенную модель классической виллы Италии. Здесь хранились раритеты из коллекции семьи Шереметевых, проходили приемы. Итальянский домик увековечил на одном из первых графических его изображений художник Пьер Лоран по рисунку художника Михаила Махаева. Гравюра вошла в альбом "Подлинное представление строениев и саду, находящихся в одном из увеселительных домов, называемом село Кусково", изданный в 1773-78 гг. Петром Шереметевым, как памятное издание для круга знакомых знатных лиц. 

13.07.2023. Музей А.Н. Скрябина

В районе Арбата кто только ни жил из тех людей, чьи имена были и остаются по сей день вполне себе говорящими. Вот, в частности, Александр Скрябин. В особняке начала XIX века известный композитор жил совсем недолго: с 1912 до своей смерти в 15-м году. Тем не менее, ему посвятили целый мемориальный музей в квартирных апартаментах, где он не один вечер экспериментировал со светомузыкой. Да, если художник Кандинский искал звуки в цвете, то Скрябин – наоборот. Он создал цветовую палитру для нот. Если для всех соль - белая, то для Скрябина - оранжевая. Его эксперименты по синтезу нескольких направлений в искусстве завершились новым словом. Светомузыка, как таковая, началась именно со Скрябина. Световые эффекты активно использовались им в музыкальной поэме «Прометей», а собранный по эскизам композитора световой аппарат из цветных ламп создавал в квартире при опущенных шторах удивительный водоворот звука и цвета, когда Скрябин сам играл на рояле «Поэму огня». Но разносились в квартире и звуки, которые раздражали. Композитор терпеть не мог звонящий телефон. Уникальность Скрябина была еще и в том, что написание музыкальных произведений ему давалось без особых проблем даже тогда, когда его правая рука была больна. Он просто брал и писал ноктюрн для левой руки. Мастер уже давно не играет на своем инструменте. В квартире нет прежнего звучания. Тоскливая тишина разносится по вечерам, а с утренних часов нового дня очередной посетитель и очередной звук фотокамеры мобильного телефона оживляют эти застывшие во времени комнаты. 

11.06.2023. Фестиваль "Времена и эпохи"

Каким  бы ни было прошлое, его нельзя изменить по факту произошедшего. На  фестивале исторической реконструкции "Времена и эпохи" который раз  удаётся оживить свои представления об ушедшем времени по прошествии  более десяти поколений. Смутное время - удивительный исторический  период, в котором неоднозначностей можно архивно накопать немало,  соблазняясь возможностью преподнести это с нужными корректировками в  зависимости от целей. А этот крылатый гусар элитной кавалерии, этот  ангел смерти, говорит о том, как часть моих предков под знаменами Речи  Посполитой шла через родовые места на  Козельск и дальше в сторону  Москвы. В войске Лжедмитрия II кого только ни было, в том числе тех, кто  не одобрял правительство Шуйского из детей боярских и обычных крестьян  русских волостей. Сам Козельск был на стороне Лжедмитрия, а потом и  польского короля Владислава, всячески содействуя полякам в их вылазках  по калужским округам. А что потом? Потом Деулинское перемирие, раздача  земель жертвам польского плена, обращение в холопы тех, кто своих целей  не добился. Перелистнулась очередная страница. Не вырвана.

28.04.2023. Париж

Когда-то я впечатлялся собором Notre-Dame de Paris по роману Гюго "Собор Парижской Богоматери" и его экранизациям. Теперь же впечатления остались от увиденного своими глазами на острове Cité ​ на берегу Сены. Гюго сделал собор знаменитым, написав исторический роман, который родился у него, благодаря патриотическим чувствам. Его покоробило восхваление собора Святого Петра в Ватикане французским прозаиком Ламартином. Более того, Гюго в каком-то смысле спас Notre-Dame от сноса. После миланского Duomo главный кафедральный собор Парижа кажется скромным и не таким огромным. Но, все равно, он выглядит особенным, даже несмотря на то, что после пожара 2019 года полноценно его не осмотреть и вовнутрь, увы,​ не попасть. Notre-Dame заложили в присутствии папы Александра III еще в середине XII столетия. Его построили в готическом стиле спустя два века. Некогда на месте собора находился древнеримский храм в честь бога Юпитера. Notre-Dame переводится как "Наша Госпожа" (речь о Богоматери). Кстати, известный "предсказатель" Нострадамус носил латинизированный вариант фамилии Нотрдам. Фронтон собора украшен статуями библейских царей, которым поотбивали головы во время Великой Французской революции, по незнанию считая, что это французские монархи. Собор украшен многочисленными гаргульями, которые были обновлены в середине XIX века во время реставрационных работ. Гаргульями правильнее называть водосточный желоб, отводящий воду от стен и фундамента, а не то, что он изображает. Хотя существует легенда, согласно которой на Сене жил дракон Ла-Гаргуль. Головой повершенного чудовища святой Роман Руанский украсил здание церкви. Гаргульи Notre-Dame представлены различными химерами, зооморфными страшилами. В них видели и олицетворение человеческих грехов и отпугивателей зла. Что до грехов, то последнего магистра Тамплиеров Жака де Моле сожгли на Ситэ, обвиняя орден в поклонении козлоподобному демону Бафомету, ставшему, возможно, образом для первых гаргулий.
P.S. В настоящее время собор все еще восстанавливают. Подошли к работам весьма основательно. Сгоревшую кровлю заменяют на новую, используя традиционные материалы и технику их обработки. Спиленный 200-летний дуб только сохнет не меньше года.

По мне, так настоящий символ Парижа, в отличие от "ракеты авангарда". Некогда это был королевский дворец Palais du Louvre, появившийся в конце XII века на месте, как считают, бывших охотничьих угодий. Отсюда и название от Louverie - "волчий лес". 
В 1581 году здесь состоялся первый в истории показ балета. Позднее, когда королевский двор съехал в Версаль, в Лувре обосновались три Академии:  живописи и скульптуры, архитектуры и наук. С конца XVIII века монарший дворец стал крупнейшим музеем искусств, которым является и по сей день. Его оригинальный главный вход в виде стеклянной пирамиды - некое напоминание о первом директоре, рисовавшим пирамиды Гизы во время египетского похода Наполеона. После этой военной кампании в Европе началась мода на Древний Египет, а Шампольон смог таки расшифровать египетские иероглифы на трофейном Розеттском камне, получив мировую славу, о которой так мечтал. Кстати, в Париже тогда стали популярными любовные послания, написанные на древнеегипетском. Первый император Франции, который не разбирался в искусстве, многое сделал для пополнения уже существующей при нем королевской коллекции Лувра. При этом, художественное наследие той же Италии заметно поредело.

В бесконечном Лувре в одном из многочисленных залом выставлена одна из самых больших его картин кисти Паоло Веронезе под названием «Брак в Кане Галилейской». Дело в том, что это замечательное произведение одно из немногих в музее, к которому посетители, жаждущие прекрасного, стоят обычно спиной. Всему виной другое произведение, ставшее самым известным в мире изобразительного искусства. К нему ведут множество указателей по всему Лувру. Неужели находятся люди, кто готов отдать 17 евро только, чтобы плюнуть на всю масштабную экспозицию ради одной картины и сделать на ее фоне селфи? Музейная сувенирка пестрит ее образом: от магнитиков, сумочек, зеркалец, футляров для очков, шоколада до кубика Рубика. Да, это «Джоконда» (в переводе с итальянского – «радостная») гениального художника да Винчи. Но на искусстве его гениальность и заканчивается. «Джоконда» - картина удивительной истории, которая гораздо интереснее самого полотна и той, кто на нем изображена мастером Ренессанса. А кто изображена – версий гуляет немало: от флорентийской купчихи до матери Леонардо и его самого в женском обличие. До луврского зала картина, кстати, висела в ванной комнате короля Франциска I. Забавно, что когда шедевр украли в 1911 году из-за ошибочной версии трофейного вывоза картины Наполеоном из Италии, чего на самом деле не было, посетителей Лувра только прибавилось. Все приходили посмотреть на то место, где висела картина. Это событие подняло картине рейтинг известности до уровня всего мира. Между прочим, парижская «Джоконда» не единственная. Ее второй вариант, выполненный, возможно, также да Винчи, находится в музее Прадо в Мадриде. По крайней мере, писались они одновременно. А тайна улыбки, более знаменитой, чем улыбка Чеширского кота и Гагарина… когда Леонардо писал Мону Лизу, то приглашал музыкантов и шутов, которые создавали веселую атмосферу. Тем временем посетители музея по-прежнему стоят в очереди, как к стойке регистрации в аэропорту, чтобы приблизиться к картине за пуленепробиваемым стеклом, перешедшей в разряд вполне почитаемой иконы Лувра.

Рядом с Лувром находится старейший парижский парк Тюильри, который получил свое название от одноименного дворца, ныне не существующего. Некогда на месте парка добывали глину для производства из нее черепицы - по-французски "la tuile". Когда при "черной королеве" Екатерине Медичи был построен замок Тюильри, тогда же разбили и сад в итальянском стиле. Изначально это было местом времяпрепровождения знати. На одной из аллей король Генрих IV думал разводить тутового шелкопряда. Мария Медичи открыла в парке школу верховой езды. Впоследствии Андре Ленотр сделал из Тюильри образцовый французский парк, отрывшийся в 1667 г. для всех с подачи сказочника Шарля Перро. В 1783 г. здесь поднялся первый воздушный шар с пассажирами, наполненный водородом. Кстати, в Тюильри прошла "небесная" дуэль двух аристократов на воздушных шарах. А все из-за танцовщицы Французской оперы, которая была на содержании у одного и крутила роман с другим. В итоге один дуэлянт разбился. Печально известный король Людовик XVI был застигнут революцией во дворце Тюильри. Перед парком для него приготовили гильотину. При Наполеоне в саду устраивали военные парады и смотры гвардии императора. Кто здесь только не гулял: Карамзин, Белинский, Тургенев. Когда Немирович-Данченко прогуливался с графиней Паниной, последняя предпочитала игнорировать при встрече снятие шляпы Дантесом, который пережил Пушкина на 58 лет.

Самый красивый парижский мост через Сену, края которого венчают четыре бронзовые фигуры с крылатыми конями - славы науки, искусства, промышленности и коммерции. Его заложил Николай II в 1896 году. Построенный через четыре года, мост получил имя отца последнего императора Российской империи, Александра III. Это был своего рода намек на тогдашние отношения между двумя государствами. Кстати, в это же время в Петербурге возводили при участии французов Троицкий мост через Неву. 
P.S. Интересно, что думали прохожие, когда проходя мимо косились на "ненормального", который фоткает не отличные виды набережной Сены или Большого Дворца, а известняковую мостовую облицовку с остатками морской фауны беспозвоночных? 

Рядом с мостом Александра III находятся два парижских дворца в стиле бозар: Малый Petit Palais и Большой Grand Palais с изумительной стеклянной крышей. Оба они появились в 1900 году в качестве павильонов Всемирной выставки. Это было колоссальное по тем временами событие, посвященное итогам ушедшего столетия. Для российской экспозиции отвели самую большую площадь – были времена… На этой выставке Менделеев выступал в качестве вице-президента Международного жюри в соответствующей тематической группе. Кстати, матрешка стала традиционным сувениром a la russe после парижских мероприятий.

Во времена короля Людовика XIV это было местом сосредоточения ветеранов военных кампаний, лишь бы они не слонялись по городу и не заставляли парижан писать на них жалобы, как на бродяг и лиц, ступивших на преступный путь. После открытия в 1674 году Hôtel des Invalides число его постояльцев неуклонно росло, поэтому для военных начали вводить ограничения. Привилегии были для долгослужащих, героев войны и наиболее увечных инвалидов. Здесь в 1717 г. хлебал с солдатами похлебку Петр I. В 1804 г. в Доме вручались первые ордена Почетного легиона. В архитектурный ансамбль ветеранского дома входит собор Saint-Louis-des-Invalides, ставший местом упокоения Наполеона, чьи останки были перевезены в Париж с острова Святой Елены. Помнится, на занятиях по геохимии профессор Флоренский, рассказывая о миграции химических элементов в земной коре, уверял, что в каждом из нас есть несколько атомов императора Франции. Кстати, статуя Наполеона, до того как быть установленной на парадном дворе, успела побывать в водах Сены, упав с берегового постамента.
P.S. На газонах у Дома Инвалидов мирно пасутся кролики. Пару лет назад организация по защите животных "Paris Animaux Zoopolis" добилась того, чтобы их не отстреливали военные. 

"Ракета авангарда", чьи очертания напоминают края стоящих рядом бокалов шампанского. Писателю Полякову представлялась при ее виде поднятая вверх дамская ножка в черном ажурном чулке. Кто-то иронизировал, что это пирамида Хеопса после уплаты налогов. Ее среди многих парижан так не любил Мопассан, на чей "мозг она давила своею пошлостью", что обедал в ее ресторане, лишь бы только не видеть Эйфелевой башни снаружи. Терпеть ее не мог и Волошин, называя "тэйфелева" - "чертова". Толстой именовал башню "унылым скелетом умершего века". Зато на ее первом этаже есть имена 72 ученых Франции, среди которых имя отца палеонтологии, Жоржа Кювье. Хоть какая-то польза.

Весьма любопытный парижский дом находится на улице Montmorency. На сегодняшний день это старейшая каменная гражданская постройка города, отсчет истории которой начался в 1407 году. Старая надпись на фасаде гласит: "Мы, земледельцы, мужчины и женщины, живущие здесь и пребывающие под покровом дома сего, построенного в 1407 году от Рождества Христова, обязаны ежедневно возносить молитву Господу, читая "Отче наш" и "Аве Мария", моля Господа простить несчастных умерших грешников. Аминь". Дело в том, что хозяин дома устроил здесь богадельню, где в качестве платы за проживание с постояльцев требовали дважды в день молиться. Владельцем этого здания и еще нескольких десятков по всему Парижу был меценат и книготорговец Николя Фламель, больше известный за свою алхимическую деятельность. Естественно, ему приписывают создание философского камня, поэтому имя Фламеля фигурирует и у Гюго в его знаменитом романе и в первой книге о Гарри Поттере.

Эпицентром образования и просвещения в Париже, вне всякого сомнения, является Sorbonne Université. Это учебное заведение, возникшее в середине XIII века, уступает по возрасту несравненному университету Болоньи, однако, считается вторым в Европе. Все началось с коллежа, основанного теологом Робертом де Сорбоном, от которого ведущий парижский университет и получил свое название. Небольшая богословская школа была предназначена для помощи бедным студентам в получении знаний и крова. Это было не первое учебное заведение Парижа подобного рода. Еще в середине XII века в городе существовали школы, где преподавали богословие. После их объединения образованный Парижский университет в Латинском квартале (латынь – язык науки, язык преподавания) вел занятия на факультетах медицины, вольных искусств, канонического права и теологии. Коллеж же Сорбоны стал рулевым и потянул за собой все университетское образование. В 1470 г. после приглашения коллег первопечаника Гутенберга, университет обзавелся собственным издательством и местом обучения книгопечатанию. Свои стены Сорбонна обрела после того, как главой университета стал в 1625 г. Ришелье. К сожалению, от первого архитектурного комплекса сохранилась только капелла Sainte Ursule de la Sorbonn, где и был захоронен "красный кардинал". В годы революции университет был фактически обезглавлен, как и некоторые его представители. Основоположника химии Антуана Лавуалье довели судом до гильотины со словами, что "республика не нуждается в ученых". Учебный квартал, который можно увидеть сегодня, появился только к 1901 г. Приятно видеть на фасаде Сорбонны со стороны Rue Saint-Jacques названия естественных наук, особенно Geologie и Paleontologie. Между прочим, в 1903 г. в университете защищала свою диссертацию на тему "Исследование радиоактивных веществ" первая женщина-нобиляр, первый человек дважды нобиляр, первая женщина-профессор Сорбонны, Великая Мария Складовская-Кюри. Изучение радиоактивности было делом всей ее жизни и делом, определившим исход ее жизни. Живя порой в беспросветной бедности, она с мужем тратили последние деньги на тонны драгоценной руды, таская ее в промозглый сарай-лабораторию для выделения радия. Этот опасный элемент и стал причиной смертельной лучевой болезни С.-К. Да, есть ученые, которые живут наукой и служат ей безотказно, даже ценой собственной жизни.

Старейший ботанический сад Jardin des plantes, относящийся к объединенному Музею естествознания Парижа, в личном представлении этакий «сад науки». Его история восходит к годам правления короля Людовика XIII, которому был важен аптекарский огород, созданный личным лекарем монарха. Одним словом, Королевский сад лекарственных растений заложили в 1635 г. из чисто практических соображений во имя здоровья августейшего. При этом в нем наладились читать лекции не только по ботанике с показом коллекции растений, в том числе, в оранжереях, но и по химии и геологии, а также проводить демонстративные вскрытия. Исследовательская деятельность продолжается здесь и по сей день. Большой вклад в развитие сада внес Бюффон. Он оплел исследовательской сетью весь мир, организуя экспедиции по сбору растений. Кстати, высокой работоспособностью Бюффон был обязан своему слуге, который по настоятельной просьбе будил любившего поспать ученого. Зарождающиеся додарвиновские эволюционные идеи при участии Ламарка подливали масло в огонь, когда Сорбонна открыто осуждала научных работников сада за антирелигиозные идеи о непостоянстве видов. В саду с 1792 г. находился мини зоопарк, спасший брошенных животных королевского зверинца Версаля в революционное время. В 1837 г. В нем открылась Galerie de Minéralogie et de Géologie, потом – Galerie de Zoologie, Galerie de Paléontologie et d'Anatomie compare и Galerie de Botanique. В саду произрастает самое старое дерево Парижа – ложная акация, а также платан, посаженный Бюффоном в 1785 г., и «живое ископаемое» гинкго и много чего еще. На территории сада до самой своей смерти жил наш отец, в смысле, палеонтологии, Жорж Кювье, утверждавший, что одной кости ему достаточно, чтобы восстановить облик древнего животного. Забавно, что этот человек, на чьем научном методе базировалась теория эволюции, эту самую эволюцию отрицал. В доме Кювье с надписью на латыни о том, что поколения пройдут, а знания только приумножатся, годами позднее Беккерель опытным путем открыл радиоактивность.

Среди каштановых аллей, платанов, финиковых пальм и цветущих клумб в Люксембурском саду Парижа оживление, которое здесь, наверно, с тех самых времен, когда сад заложили. А произошло это в начале XVII века при королеве Марии Медичи, пожелавшей видеть помимо зеленых террас и цветников и новый дворец на месте старого особняка, принадлежавшего герцогу Люксембургскому. Но чтобы был похож на родной Палаццо Питти во Флоренции. В итоге за столетия сложился гармоничный дворцово-парковый ансамбль, где многочисленные скульптуры XIX века, которых более полусотни, сопровождают повсюду. Кто здесь только не бывал, в том числе, из России. Петр I восхищался полотнами Рубенса во дворце. Карамзин прогуливался «один-одинехонек», почитывая книгу. В Люксембургском саду встречались русский поэт Анна Ахматова и итальянский художник Амедео Модильяни. Медовый месяц не помешал знакомству с «Моди» любвеобильной супруги Гумилева перерасти в роман: «В синеватом Париж тумане, И наверно, опять Модильяни Незаметно бродит за мной». Результатом их тайных отношений, известных сегодня по письмам, стал цикл из 16 графических работ Модильяни, на которых изображена, в том числе обнаженная, Ахматова. Один из рисунков художника, кстати, озаглавил последнее прижизненное издание поэта. Иосиф Бродский, осматривая в саду статуи именитых женщин, оставивших след в истории Франции и не только, посвятил целый цикл из 20 сонетов только одной из них – шотландской королеве с очень драматичной судьбой, Марии Стюарт, которая успела очень недолго побывать королевой Франции. Литературные персонажи д’Артаньян и Портос договаривались о дуэли именно в Люксембургском саду. Сегодня Люксембургский сад, изображенный на полотнах Матисса, Руссо, Ван Гога, и сочетающий в себе черты и французского регулярного и английского пейзажного парков, является излюбленным местом для активного и неактивного отдыха. Кому-то посидеть на стульчике под платаном, которые во времена Модильяни, в отличие от скамеек, были платными, а кому-то запустить кораблик в центральном фонтане. Бывший грот, фонтан Медичи, притаившийся в тени – «алтарь Люксембургского сада». Все здесь дышит жизнью.

25.04.2023. Милан

Duomo di Milano - самое восхитительное архитектурное сооружение, которое мне приходилось когда-либо видеть. Как говорил самый известный атеист и популяризатор науки Ричард Докинз: "Нет никакого сомнения в том, что они прекрасны - и архитектура, и живопись, и музыка. Но это наследие тех времен, когда художников спонсировала церковь". Собор за спонсорством государства начали строить в конце XIV века, а более или менее закончили только четыре столетия спустя. Это был невероятный долгострой, который вобрал в себя не один стиль. Украшенный 2300 скульптурами фасад можно разглядывать часами, наворачивая круги вокруг самого большого мраморного "готического" собора. Среди статуй найдутся и Владимир Мономах, и Наполеон, и Муссолини, и прообраз американской Свободы. Кстати, Наполеона здесь коронавали на короля Италии. 135 гаргулий-водостоков особенно замечательны. В целях сбора средств для восстановления Duomo даже предлагали за 100 тысяч евро стать опекунами гарлулий с присвоением каждой из них имени жертвователя и высечением его имени под зловещей фигурой.

Главный замок Милана Castello Sforzesco принадлежал известному правящему роду Сфорца. Фамилия очень даже говорящая (sforzo - уcилие). Последнюю наиболее крупную постройку воздвигли при герцоге Франческо Сфорца в XV веке. Существует мнение, что кремль в Москве был построен по образцу миланского замка. Сейчас на это больше всего указывает один архитектурный элемент. Речь идет о зубцах или мерлонах "ласточкин хвост". Они появились в Италии во времена активного противоборства гвельфов-папистов и гибеллинов-имперцев. Так вот, гибеллины украшали городские стены мерлонами, которые венчают стены и башни замка Сфорца. В росписи внутреннего убранства принимал участие сам Леонардо да Винчи, успешно разрекламировавший себя перед герцогом, как на все способный универсал.

Солиднейшее место в Милане для людей с диагнозом шопоголизм - старейший европейский пассаж, именуемый Galleria Vittorio Emanuele II. Его заложил лично король Виктор Эммануил в 1865 г. Открытие галереи через 12 лет было весьма драматичным. Накануне торжества трагически погиб отец своего творения, архитектор Джузеппе Менгони, сорвавшийся со строительных лесов. Архитектура получилась оригинальной. Арки пассажа, сходящиеся под прямым углом, образуют направления на четыре стороны света (Европу, Америку, Африку и Азию) и несут символичные мозаичные украшения в пределах центрального купола.

24.04.2023. Венеция

С этим городом, где туристов больше, чем местных жителей, у большинства ассоциируется вся Италия. Но, побывав только в нем, Италию постичь никак нельзя. Венецию умудрились основать на болотистых островах в адриатической Laguna di Venezia, которая ее может подзатопить на постоянной основе... лет через 100. Раньше море кормило - экономический подъем Венеции обеспечивался международной торговлей при соперничестве с Генуей, - а теперь, по иронии судьбы, съедает. Все венецианские дома стоят на дубовых и лиственничных сваях, разделенные водными артериями rio (канал) числом до 400. Их сложную и запутанную сеть художник Амедео Модильяни сравнивал со змеями на голове Медузы Горгоны. Главная венецианская магистраль - Canal Grande. Как бы сильно не была обводнена Венеция, раньше город испытывал острую нужду в питьевой воде, поэтому устраивали сборники дождевой воды. Через каналы перекинуто почти 400 мостов. Самый известный и старый мост - Ponte di Rialto XVI века. Чтобы увидеть с него панораму на Гранд-канал, нужно выстоять очередь из толпящихся и жаждущих сфоткаться на фоне "эталонного" венецианского вида. Некоторые из мостов с очень занятными названиями. Ponte dei Pugni (мост кулаков) назвали так из-за популярной в Венеции забавы battagliole sui ponti (битва на мосту), проводимой как ежегодное состязание. Поверженных и летящих с моста в воду ловили гондольеры. Ponte delle Tette (мост грудей) получил свое название, когда в XVI веке проституткам власти разрешили показываться топлес на балконах и из окон возле моста, чтобы решить проблему гомосексуализма. Папа Лев X вообще считал, что Венеция погрязла в пучине разврата, поэтому у него на кабинетной карте Средиземноморья город был обозначен магнитом: притягивающим грех. Кстати, инквизиция предпочитала здесь не сжигать осужденных, а топить в соленой воде. Так поступали, например, с чернокнижниками, потому что верили что соль хороша против нечистой силы. По одетым в камень краям каналов часто видны развевающиеся водоросли, из которых приноровились изготавливать бумагу, а из нее - фирменные марки.

Кстати, о гондолах. Когда-то это была банальная лодка, используемая для сообщения галер с берегом. С XI века ее вид и назначение поменялись. Нужно же как-то удобно перемещаться по городу, где узкие каналы стали основными  транспортными артериями. До XV века гондолы были средством передвижения простолюдинов. Знать перемещалась на лощадях, запрещенных в Венеции в XVI веке. Тогда же ввели первые стандарты для изготовления гондол. Венецианцы их прозвали "cigni neri" ("черные лебеди"). Покраска в черный цвет была обязательной - так боролись с расточительством. Сейчас гондолы являются хорошим источником заработка. У отеля "Gavalletto" и в других местах целый паркинг, где гондольеры зазывают любителей романтики покататься и обострить чувства. С давних времен венецианские суда страховали. Обходилось это предприятие недешево. В этой связи торговой палате предлагали бюджетный вариант - молиться о непотоплении. Самое известное судно в истории Венеции - галера "Bucintoro". На ней с XII века республиканский глава дож выходил в море, совершая символический обряд "Sposalizio del Mare" ("обручение с морем"), когда в воду бросалось освященное золотое кольцо. Этим Венеция заявляла о своем морском господстве до того и впредь. Последнюю шикарную галеру XVIII века уничтожило войско Наполеона, сняв с нее все золото. Свадьба дожей с Адриатическим морем прекратилась. Когда в 2008 году венецианцы задумали восстановить "Bucintoro", то предложили правительству Франции возместить нанесенный давным-давно ущерб.

Венеция - невероятно тесный город с улицами calli, ширина которых может доходить до полуметра. На них разойтись, не задев друг друга, сложновато. Главная городкая площадь Piazza San Marco кажется поистине гигантской на фоне всей этой венецианской сжатости и компактности. На площади раньше вели торговлю. Некоторые венецианки предлагали... своих детей. На Сан-Марко стоят прекрасные уличные фонари - потомки тех, что появились здесь в 1732 г., став первыми в Европе. Basilica di San Marco, начатая строиться на месте прежних двух в середине XI века, восхищает своими византийскими мозаиками. На западном фасаде установлена уникальная античная квадрига с лошадьми (единственная в своем роде), которая досталась Венеции в XIII веке во время Четвертого крестового похода, как трофей, привезенный из Константинополя. Потом она стала трофеем Наполеона и успела побывать в Париже на Триумфальной арке Каррузель, пока ее не вернули назад. В базилике Вивальди начал учиться игре на скрипке. 
Колокольня Campanile di San Marco является самой высокой постройкой города, на которой Галилей демонстрировал первый телескоп. Иностранцам раньше разрешали подниматься на нее только в часы прилива, чтобы потенциальный враг не смог узнать о системе мелей и обходных каналов. Готический Дворец дожей (Palazzo Ducale), построили в XIV-XV вв. В тюрьме при дворце сидел и умудрился сбежать самый известный авантюрист - Джакомо Казанова. Внутри дворца и по всему городу находились прообразы почтового ящика "львиная пасть", куда некогда бросали записочки с доносами. Лев для Венеции - тема особая. Крылатый царь зверей с открытой книгой является символом города. Он стал образом для награды венецианского кинофестиваля, а в 1985 году литературную премию "Leone d'Oro"  получила 10-летний поэт Ника Турбина. Напротив Дворца дожей находится библиотека Марчиана XVI века с большой коллекцией рукописей и первопечатных книг. Книгопечатание в Венеции было хорошо развито. В XVII века каждая шестая европейская книга выходила здесь.

Венеция знаменита на весь мир своим стеклом. Стеклодувы, которым запрещали покидать город из-за опасности раскрыть производственный секрет, уже упоминаются в документах X века. Считается, что промышленно первые  очки и стеклянные окна венецианцы начали делать в XIII веке. В это время формируется целое мини стекольное государство на острове Мурано, куда переселили все мастерские. Венеция по праву считается "царицей зеркал". Стеклянные зеркала начали массово создавать здесь с XV века. Необходимый для производства песок использовали привозной. Его доставляли из Сирии и Франции. Стеклодувы пользовались особыми привилегиями. Например, их дети могли вступать в брак с представителями венецианской знати. 

Венецианские карнавальные маски - это то, что есть в каждой сувенирной лавке. Витрины пестрят ими. Когда-то маски были повседневным элементом костюма, который дарил особую свободу, уравнивающую всех, кто их носил. Самую популярную белую маску bauta замужние женщины раньше всегда надевали, собираясь в театр. Ну и как же без чумного доктора Medico della Peste с длинным "клювом", куда помещали пахучие лекарственные травы. Венеция, как и прочая Европа, боролась с крайне зловонной "черной смертью".

23.04.2023. Модена

Когда гуляешь по вымощенным диким камнем улочкам Модены, чувствуется соседство с Болоньей. Аркады есть и здесь, правда, не такие многочисленные. Своего рода переходные формы в архитектуре. Модена и Болонья вошли в историю по "La battaglia della secchia rapita" ("Битва за​ похищенное ведро") в XIV веке. ​ Возникшее противостояние на почве политических взглядов болонских​ папистов и моденских имперцев сопровождалось набегами друг на друга. Все, как во времена, когда в Италии еще были латины, этруски и другие народы. Это а-ля шекспировские Монтекки и Капулетти. По преданию отряд солдат Модены украл дубовое ведро у колодца в центре Болоньи. Наглое получение трофея и стало последней каплей в раскаленных отношениях и поводом для начала крупного вооруженного столкновения. Победителем из битвы вышли скромные моденцы перед объявившими войну излишне самоуверенными и распальцованными болонцами. Кстати, копию ведра в качестве символической реликвии сейчас можно увидеть в башне городской ратуши. Подобные Модене города с ее тесной застройкой и узкими улицами хороши тем, что нет назойливого автомобильного транспорта. Тишина, умиротворение и отсутствие загазованности. Можно не спеша бродить мимо средневековой архитектуры и размышлять о высоком. Основное озеленение в каменном городе на центральных улицах теснится в небольших корзинках, прикрепленных к стенам или на балконах, порой, утопающих в цветах. Иронично, что неавтомобильная Модена производит одни из самых известных авто – Ferrari. Кому-то одного этого факта покажется достаточным, чтобы знать о городе. Но четырехколесные самодвижущиеся экипажи, которые можно поглядеть в Museo Enzo Ferrari, здесь далеко не самое интересное.

Самый большой барочный дворец Модены, расположенный на площади Рима – Palazzo Ducale, начатый строиться в первой трети XVII века. Его возводили при герцоге Модены Франческо д’Эсте на месте окруженного рвом замка, принадлежавшего с XIII столетия древнему герцогскому роду. После коронации здесь пребывал в 1805 году Наполеон со своей супругой. Новому императору Франции и вместе с тем королю Италии хватило всего одного дня, что он был в Модене, чтобы присвоить произведения искусства, принадлежавшие семейству Эсте. Таким случаев будет еще немало в других городах Италии, в том числе, в Риме. Богатейшая коллекция парижского Лувра, отчасти, так и пополнялась. На площади Рима находится памятник, посвященный революционеру Чиро Менотти. Этот человек был повешен за то, что поднял восстание в Модене в 1831 году против австрийского господства в борьбе за объединение и свободу Италии.

Самый трогательный памятник в Модене за авторством скульптора Сильвестро Барберини "Monumento alla Libertà", посвященный тому, что по-русски совершенно не звучит. Красивое итальянское слово Libertà - свобода. Памятник открыли на Piazza San Domenico в 1899 году. В 42-м году фашисты переплавили статую для военных нужд. Сейчас на площади стоит новодельная точная копия. Libertà вернулась. По задумке Барберини женщина символизирует объединенную и освобожденную от влияния других государств Италию после событий Рисорджименто и предшествовавших им кровавых восстаний 1821-22 и 1831 гг., которые происходили и в Модене.

Другие скульптурные зарисовки Модены. Куда же без памятника самому известному моденцу у "Teatro Comunale", оперному певцу Лучано Паваротти. Опера - тот вид искусства, который зародился в Италии в конце XVI века примерно также, как и столетия спустя в России. Флорентийский меценат Джованни Барди сформировал камерату из творческих людей, в том числе и музыкантов - этакий художественный салон. Одну из первых партий на сюжет "Божественной комедии" Данте, кстати, исполнил отец известнейшего астронома Галилео Галилея, теоретик музыки, лютнист и певец Винченцо. Начались эксперименты по гармоничному синтезу музыки и голоса, его силы, приведшие к опере в ее современном понимании. Что такое сила голоса буквально ощущаешь, когда слышишь сопрано на расстоянии вытянутой руки.
P.S. Каким бы прекрасными не были сопрано и теноры, зрители на постановки все равно опаздывали и опаздывают. Композитор Оффенбах однажды нашел способ решить эту проблему, сделав длинные вступительные увертюры.

21.04.2023. Болонья

Когда предстояло покинуть итальянскую столицу, во время покупки билета на поезд до Болоньи меня с иронией упрекнули в том, мол, как я могу изменить Риму?! Дорога вверх по Тибру все дальше от Рима и все ближе к Болонье. По пути приковывающие взгляд виды на Апеннины и кое-какие попутные достопримечательности Умбрии и Тосканы. Например, на берегу озера Тразимено встретилась коммуна Castiglione del Lago с его крепостью Льва, построенной Фридрихом II в XIII веке и церковью Santa Maria Maddalena XVII века, расположенной у самого склона. За озером встречал небольшой городок Кортона на высоком месте, который во время пунических войн осадил Ганнибал. А далее – замок Castello di Montecchio Vesponi недалеко от Ареццо, появившийся на холме Монтеккьо еще в IX веке. Сейчас это частное владение графини Ориетты Флориди Витербири. Госпожа Флориди не просто довольствуется тем, что имеет отличную резиденцию, она организовала археораскопки и реставрацию замка. Все находки выставлены к экспозиции, доступной для осмотра с предварительным бронированием экскурсии и в некоторые дни - свободно.

Старейший в мире Болонский университет начинался с юристов и преподавания римского права в вошедшем в историю вуза 1088 году. И это через сто лет, как Русь только начала переходить с крещением от язычества к христианству. К слову, юриспруденцию преподавали в Болонье и раньше, но отсчет все же ведется с появления школы глоссаторов, основанной болонцем Ирнерием. Этот весьма авторитетный судья по распоряжению императора Генриха V доказывал народу Рима, что выбор папы Геласия II является недействительным. Первые занятия обычно велись на дому за плату, которую вносили, как правило, состоятельные студенты. По сути, обучающиеся были работодателями для преподавателей. В итоге дошли до того, что истинное знание мол можно получить только в Болонье. Хорошая реклама для привлечения потенциальных слушателей, которые стекались в город. В Болонье не было своего единого университетского здания вплоть до 1563 года, пока папа Пий IV не собрал все разбросанные по городу факультеты в одном месте по соседству с главной базиликой Сан-Петронио. Это здание Архигимназии архитектора Антонио Моранди. Во внутреннем дворике бывшего учебного центра среди арок на стенах и потолке красуются многочисленные фамильные гербы студентов числом около 6000, а также бюсты преподавателей и памятные доски в честь папских покровителей. Куда же без них. На втором этаже раньше размещались аудитории для легистов (юристов) и артистов (все остальные), а также прекрасный в дереве анатомический театр. В 1803 году университет переехал, оставив помещения Архигимназии для внушительной по своему собранию старинных изданий библиотеки.
P.S. Проходя вдоль аркады в сторону Архигимназии, ловились взгляды прохожих, которые выстраивали гипотезы, зачем садиться на корточки и фотографировать плиты под ногами. 

Ученая площадь Болоньи по соседству с Архигимназией имени  Луиджи Гальвани. Профессор Болонского университета, окончивший его изначально по части богословия, Гальвани известен своими опытами над лягушками, поэтому на памятнике ученому представлен эксперимент с препарируемыми лягушачьими лапками. Будучи умелым анатомом, а не физиком, он установил "животное электричество" или гальванизм, переросший в итоге в электро- и нейрофизиологию. А все началось с обычного случая: подергивание лапок лягушки под действием электрофорной машины. На самом деле, дилетантские изыскания Гальвани доводил до ума Вольта и др. Забавно, что после случайного открытия возможности двигательной активности трупов начали подумывать о бессмертии. Ученый состав университета и академии Болоньи состоял не только из своих, как Гальвани. Кстати, в 1764 году основателя первого университета в России Ломоносова с подачи небезызвестного Болоньи графа Воронцова сделали почетным членом Болонской академии наук, в частности, за организацию производства цветного стекла в Усть-Рудице. Позднее в 1888 году Ивана Цветаева, создателя Музея изящных искусств, на университетском 800-летии  присвоили звание "Почетного доктора Болонского университета".

Право-правом, но естественные науки развивались в Болонье не менее активно. Вот, геология. Сам термин "La geologia" возник именно здесь в 1603 году, благодаря натуралисту Улиссе Альдрованди, который ввел его в своем завещании. Он дал простое и уже не корректное определение геологии, что это «наука о том, что находится под землей». Основатель Болонского ботанического сада, благодаря своей невероятной работоспособности, собрал колоссальную естественно-научную коллекцию и написал 13-томную "Discorso Naturale", где был, например, том с заголовком"Monstrorum Historia" ("История монстров"). Окаменелости Альдрованди, конечно, тоже описывал и неплохо иллюстрировал в своем труде «Musaeum Metallicum». В его понимании фоссилии – это металлы, глины, ископаемые флюиды и горные породы. Альдрованди, кстати, находился у истоков ихнологии (изучение следов жизнедеятельности), хотя и не первый. Леонардо да Винчи был пораньше. В 1907 году в Palazzo Poggi открылся музей, посвященный Альдрованди. Этот дворец был построен в середине XVI века для кардинала Поджи и его брата. В 1803 году сюда переехал из Архигимназии университет. Сегодня дворец является университетским ректоратом с семью музеями. Помимо музея Альдрованди очень показателен музей анатомии и акушерства с его восковыми моделями XVIII века. Интересно, земляк моих предков, Федор Оскарович Отт, родившийся в селе Плохино Козельского уезда, известный своим пионерским вкладом в отечественное акушерство и гинекологию, видел эту коллекцию? Скелет сапиенса с косой обворожителен. 
P.S. К сожалению, Болонья не удостоилась чести проводить первую сессию Международного геологического конгресса. Это право перетянул Париж. Но, словно опомнившись, в 1881 году в городе провели вторую сессию.

Архитектурная громада - Basilica di San Petronio в самом сердце Болоньи. История этой невзрачной базилики, посвященной городскому покровителю Петронию, довольно насыщенная. За все время строительства с 1390 года сменилась шестерка архитекторов, каждый из которых вносил в проект что-то свое. В Болонье хотели построить самый большой храм в мире, а получилось, как получилось. Чтобы закончить проект длиной почти в три столетия каждый болонец платил налог на строительство. С фасада со стороны Piazza Maggiore базилика кажется незавершенной из-за нижней ступенчатой облицовки белым известняком из Истрии и розовым веронским известняком Rosso Ammonico Veronese. Говорят, не хватило денег. Базилика успела послужить образованию и даже - науке. Большой колокол La scolara зазывал студентов на лекции в соседнюю Архигимназию. А в середине XVII века в ней нашел место для своих научных изысканий профессор Болонского университета, астроном Джованни Кассини. Этот ученый, впервые увидевший в Болонье большое красное пятно Юпитера, перед летним солнцестоянием 1655 года заложил на полу Сан-Петронио самый длинный в мире 68-метровый меридиан. Напольные солнечные часы здесь были и раньше и служили для установления продолжительности года и точной даты наступления Пасхи. Кассини усовершенствовал инструмент. По его проекту солнечный луч выходил из небольшого отверстия в своде левого нефа базилики и падал на линию меридиана. Кассини под легендой, что уточняет продолжительность тропического (солнечного) года, на самом деле ставил иные, запретные тогда цели со словами: "Самые знатные дворяне Болоньи! Королевство астрономии теперь ваше". Ему важно было подтвердить теорию Кеплера об эллиптических орбитах планет, которые движутся по ним вокруг (!) Солнца. Это и было сделано. В Сан-Петронио происходили и иные события. В 1530 году в базилике состоялась коронация Карла V. А в 1820 году ее стенах был захоронен прах сестры Наполеона, Элизы Бонапарт.

Весной 1891 года Чехов писал родным: "Я в Болонье (Bologna), городе, знаменитом своими аркадами, косыми башнями и картиной Рафаэля "Цецилия"". Да, болонские аркады (portici di Bologna) на первом месте. Это самое прекрасное, что есть в городе. Их здесь так много (62 км общей протяженности), и они такие разнообразные, что искать хорошую линейную перспективу долго не приходится. История аркад восходит к середине XI века. Первоначально их возводили как попало, лишь бы удовлетворить потребности роста населения, в том числе, за счет приезжих студентов. Застройка в Болонье изначально велась довольно тесно, и потом, коммерчески было выгодно строить помещения "на весу", чтобы не платить большой налог. К 1250 г. болонский муниципалител начал контролировать строительство аркад, которые стали обязательным архитектурным элементом при возведении нового здания. Появились и стандарты: высота не менее семи болонских футов (2.66 м), чтобы мог проехать всадник. Все аркады до указа папского губернатора Джованни Дориа 1568 г. были деревянными. Кстати, дубовые балки XIII века еще можно встретить на Strada Maggiore в основании дома Изолани (casa Isolani). Самая протяженная аркада Болоньи и мира, заложенная в конце XVII века - Сан-Лука длиной почти 4 км, ведущая к святилищу Santuario della Madonna di​ San Luca с почитаемой иконой. Самая красивая росписная аркада 1862-65 гг., и любимейшее место в Болонье, венчает Palazzo della Banca d’Italia на Via Farini рядом с площадью Гальвани. Автор этого чуда - художник Гаэтано Лоди.

Три главных дворца Болоньи, расположенные по соседству в самом центре города и образующие площади Piazza del Nettuno и Piazza Maggiore. Самый большой Palazzo D'Accursio начинался в конце XIII века с дома юриста Франческо д'Аккорсо, известного по рассказам "Il novellino", который продал его муниципалитету. С тех времен достраивался и перестраивался не раз. На фасаде дворца можно увидеть статую 1580 г. болонца папы Григория XIII, известного своей календарной реформой (введением григорианского календаря) с выпадением из истории Рима 6-14 октября 1582 г. Рядом с ним - терракотовая скульптура Madonna col bambino 1478 г. Дворец имеет один из немногих в городе фонтанов с питьевой водой - Fontana Vecchia 1565 г. Было время, его огораживали забором, чтобы люди не мыли и не стирали, как в фонтане Нептуна. Palazzo Re Enzo был возведен в середине XIII века, как первая резиденция болонского правительства. Название дворец получил от короля Сардинии Энцо, который находился здесь в заточении 23 года до самой смерти. Palazzo del Podestà построили в самом начале XIII века для главы городской администрации - podestà. В 1453 г. на башню дворца подняли колокол Campanazzo, чтобы тот оповещал население о важных событиях. Операцией руководил болонский архитектор и инженер Аристотель Фиораванти - автор Успенского собора в кремле, которого царь Иван III, скорее всего, на родину так и не отпустил, гноя в тюрьме и военных походах.

На площади Нептуна находится самый известный фонтан-памятник Болоньи, прозваннный "il Gigante". Кого он изображает, догадаться не сложно. А вот олицетворяет морской бог папу римского и папскую власть. Собственно, по заказу вице-легата Пьера Донато Чези в честь Пия IV он и появился на площади в 1566 году, через год после смерти папы. У ног Нептуна четыре реки Ганг, Нил, Амазонка и Дунай в образе маленьких putti. В основании постамента русалки, из груди которых струится вода. Скульптурное оформление фонтана обратило его освящение в целый скандал, когда болонские священники бросали контраргумент против такого бесстыдства, что это нарушит сон женщин Болоньи. Но болонские женщины не только продолжали спокойно спать, но и начали использовать фонтан по назначению: мыть в нем овощи и стирать белье. Тем более, на постаменте есть латинская надпись "populi commodo" ("на благо людей"). Да и рынок был на самой площади. В итоге канализацию забили, и власти издали соответствующий запрет. Кстати трезубец Нептуна стал логотипом автоконцерна Maserati, созданного в 1914 году в Болонье четырьмя братьями Мазерати. Если в Москве студенты перед экзаменом трут нос несчастному псу-пограничнику на станции метро "Площадь Революции", то в Болонье они совершают двойной обход Fontana del Nettuno против часовой стрелки. По преданию создатель фонтана, скульптор Джамболонья, ходил вокруг пьедестала, обдумывая проект, который в итоге оказался удачным воплощением.

Немного архитектурных и витринных зарисовок Болоньи. Сладостная тема - особая. Одна из первых городских компаний по производству шоколада не только в Болонье, но и во всей Италии "Majani" возникла в 1796 году. Изначально это была небольшая кондитерская мастерская с магазинчиком "Laboratorio di cose dolci" ("Лаборатория сладостей") рядом с базиликой Сан-Петронио. Ее открыла Тереза Маджани, ставшая родоначальницей для старейшей в стране семьи шоколатье, чьи потомки продолжают дело предков. Маджани были первыми, кто стал изготавливать твердый шоколад в Италии, получивший название "Scorza" из-за сходства с древесной корой. Шоколад великолепный, даем слово! Старейшая болонская кондитерская  - "Café Pasticceria Gamberini" была открыта в 1907 году Джузеппе Гамберини на via Ugo Bassi.

19.04.2023. Рим

Хорошие теплые и солнечные деньки выдались в Риме. Ловя закаты на крыше дома на Via Alessandria по соседству с Музеем современного искусства и смотря на беспрепятственно снующих туда и сюда стрижей и чаек, как некий символ полетной грации и свободы, в голове всплывали слова Гоголя о Вечном городе: «Когда я увидел, наконец, во второй раз Рим, о как он мне показался лучше прежнего! Мне казалось, что, будто я увидел родину свою, в которой несколько лет не бывал я, в которой жили только мои мысли. Но нет, это все не то: не свою родину, а родину души своей я увидел, где душа моя жила еще прежде меня, прежде, чем я родился на свет...».

"Ступай, куда хочешь, - проси, чего хочешь, - уходи, когда захочешь. - Здесь все устроено не столько для хозяина, сколько для гостя" - такими словами встречает посетителя вилла Боргезе на римском холме Пинчо. Этот большой ландшафтный парк был основан в начале XVII века на месте виноградников кардиналом Шипионе Боргезе, племянником папы римского Павла V, как "вилла наслаждений". Здесь Боргезе нашел место для своего немалого собрания произведений искусства, к которым питал слабость, большой аппетит и которые успел накопить, находясь под крылом понтифика. Он покупал все за бесценок, сажал в тюрьму и заставлял делать "вынужденные" дарения или просто забирал. Одних античных скульптур у кардинала было более двух тысяч. На вилле в итоге сформировалась настоящая художественная сокровищница, часть которой представлена в Palazzina, где сейчас находится галерея. Экзотическими птицами в садах восхищались еще во времена Боргезе. Можно это сделать и сегодня. Ожереловые попугаи привлекают к себе повышенное внимание.

Любимое место в Риме - Большой цирк. Приятно сидеть на ступеньках с видом на зеленую поляну - не много в городе таких свободных от застройки пространств, - при этом открывается панорама на Палатин с его древними постройками. Ощущаешь запах стриженой травы и представляешь себя на месте зрителя, который тысячи лет назад смотрел на то, как несутся по стадиону запряженные лошадьми квадриги и кричал в поддержку любимого участника скачек: "Люди, успевшие пожить до пресыщения, ссылаясь на свой продолжительный опыт, клянутся богами, что гибель грозит отечеству, если тот наездник, на которого они поставили в ближайшем заезде, не придет первым". Лошадь, которая выигрывала сто забегов, возрастала в цене до суммы в золотом эквиваленте, равной ее весу. Кстати, забеги по кругу стали проводиться, когда вдоль цирка была проложена канализация, образовавшая центральный холм. Собственно, circus с латыни - "круг". Римляне любили публичные скачки еще со времен царей. Некоторые императоры любили их по-особому. Калигула обожал лошадиные соревнования и души не чаял в своем жеребце Инцитате, которому сделал мраморную конюшню с золотой поилкой и пожаловал дворец с прислугой. И только попробуйте перед скачками пошуметь при лошади - казнят без разбирательств. А Нерону мало было быть болельщиком. Он сам становился наездником и не сказать, что хорошим.

Это кирпичная постройка на берегу Тибра - мавзолей Октавиана Августа, который сейчас можно посмотреть только через решетку. Удивительный образом первый римский император, создатель первого палеомузея на Капри, держался у власти аж 40 лет и умер своей смертью в преклонном возрасте. И это притом, что за период 14-395 гг. 62% императоров было убито. В каком-то смысле, лучше было быть гладиатором, нежели первым лицом государства. Но Октавиан сильно выбивался из императорского числа. Названный в честь него месяц август заменил по его же указанию прежний месяц секстиллий. Еще пришлось прибавить один день, сократив февраль, ведь в июле (в честь Юлия Цезаря) - 31 день. Должно быть не меньше. Более того, слово "эра", которое в палеонтологии очень часто используется, когда речь идет о длительном временном интервале в истории Земли, происходит от аббревиатуры aera - Ab exordio regni Augusti (От начала правления Августа). Датировка событий поменялась, когда Октавиан стал консулом Рима. Победив своего противника Марка Антония, "божественный" Август запретил представителям рода Антониев, от которого происходит мое имя, называть детей именем любовника Клеопатры. Октавиан при сформированном вокруг своего имени культа, особенно после смерти, настолько вошел в общественное пространство и мысль, что даже династию русских царей некоторые вели от рода Августа. Иван Грозный на уровне дипломатии заявлял о своем родстве с римским императором. Разграбленный мавзолей в Риме тем временем успел побывать музеем и садом с подачи кардинала Франческо Содерини, ареной для боя быков и концертным залом. Долгая история. Стольких поколений уже нет, но мавзолей еще стоит.

18.04.2023. Ереван

К сожалению, в дни пребывания в Ереване в ожидании последующих рейсов, главный символ Армении – Арарат, давший название знаменитому коньяку, так и не показал себя во всей красе. Ни с городской смотровой площадки, ни из зала ожидания аэропорта Звартноц не было видно заснеженных вершин, закрытых паранджой из облаков. Арарат – действующий стратовулкан с двумя основными конусами и множеством побочных, который начал формироваться в плиоцене. Его последнее извержение произошло в 1840 году, унеся жизни тысяч человек. Когда-нибудь неактивный вулкан снова проснется. На склонах Арарата искали и не один раз "находили" Ноев ковчег. Проблема в том, что по данным метеорологии интенсивность дождя, который лил "сорок дней и сорок ночей", должна была составлять порядка 100 мм в минуту при известном краткосрочном калифорнийском рекорде 25 мм, чтобы ковчег мог причались к "горам Араратским". Короче говоря, сюжет картины Айвазовского "Сошествие Ноя с Арарата", навеянный Книгой Бытия, не более чем миф.

14.04.2023. Павловский Посад

Город, в котором с раннего детства мне приходилось бывать несчетное число раз. Провинциальный, островковый, образовавшийся в середине позапрошлого столетия на месте некогда существовавшего купеческого и торгово-промышленного села Павлово (Вохна) на берегу реки Вохонка и близлежащих деревень. Это - Павловский Посад. Собственно, производственные и товарооборотные успехи местных предпринимателей сделали свое градообразующее дело. В Богородском уезде с выращиванием растительных культур было все плохо, поэтому выход нашли в ремесленном деле. Мои предки Зыковы, почти что поголовно занимавшиеся металлическим промыслом, тоже проходили через павловский конвейер возможностей, вот только дорасти не смогли ни до мещан, ни до купцов. Хотя заработки некоторых из них, как медников, были многообещающими. Кто-то имел годовой доход в 25 раз выше, чем имел, например, чернорабочий в то время. Но крестьяне, вошедшие в купеческое сословие, зарабатывали в 7 раз больше. Главный символ успешного предпринимательства в Павловском Посаде - это дом купца Давыда Широкова. Ампирный особняк 30-х гг. XIX века является самой старой гражданской постройкой города. Здешние краеведы мечтают о том, что в доме мог проездом останавливаться сам Гоголь, но это маловероятно. Широковы были коренными крестьянами Посада, один из которых, Давыд Иванович, на бумаготкацком деле, перенятом от отца, сколотил солидное состояние. Это позволило ему выбиться в купцы 1-й гильдии к концу жизни. Широков известен, как попечитель и меценат, не жалевший денег на городское развитие: от постройки колокольни до содержания ратуши, богадельни и развития пожарной части. Широков один из тех немногих, благодаря которому село Павлово стало городом. После смерти купца его жена и дочери передали свой дом в дар городу, где устроили больницу и богадельню. В моем роду тоже были Широковы. Пра...прабабка Ксения Антоновна Прохина (1788-?), урожденная Широкова, происходила из недалекой от Посада деревни. Вот только пересечения двух родов Широковых, судя по всему, не было. С начала XVIII века они точно развивались независимо. То, что крестьяне могли наниматься на павловские фабрики, в том числе, к Широковым - это запросто. Так делала, например, моя прабабушка, которая выполняла заказы по пошиву платков бывшей шелкоткацкой фабрики Соколиковых на дому. Перенимание же фамилий своих работодателей в те времена - дело нехитрое.

11.04.2023. Дунино

Одинцовщина.  Пеший маршрут вдоль берега Москва-реки, где уже во всю цветут хохлатка и  гусиный лук, до летней дачи писателя-натуралиста Михаила Пришвина в  Дунино. Здесь под Звенигородом несостоявшийся агроном усердно работал  последние годы своей жизни. Писательский день начинался в 4-5 утра с  записей в дневник о прошедших сутках. Вообще, дневники Пришвина - это  нечто уникальное. Целых 50 лет на 18 томов. На веранде дореволюционного  финского дома, ставшей причиной его покупки, на столе разложены камни.  Можно подумать, что писатель при всей любви к природе, которую воспевал в  своих малолюдных произведениях, увлекался геологией. На самом деле  камни удерживали рукописные листы при ветре. Пришвин часто гулял по  окрестностям, еще пытался охотиться и натаскивал своего любимого  ирландского сеттера. Он обожал собак, как Кнорозов обожал кошек,  посвятив им свои лучшие произведения. Пришвин считал, что собаки вывели  его в люди.

09.04.2023. Нескучный сад

Это овражистый Нескучный сад, который в советское время иногда именовали Голицынским в напоминание о том, кому принадлежали некогда эти усадебные земли. Глубокий овраг с крутыми бортами на фото именуется Андреевским по названию Андреевского монастыря, что находится неподалеку. В своих низовьях он переходит ближе к Москва-реке в пруд, который был организован уже в середине XVIII века при князе Никите Трубецком. Эту территорию еще именуют Андреевские заразы. Заразы - овражистое место. На правом борту оврага, который также называли "ущельем", стоит старейшая постройка сада, оставшаяся от усадьбы Трубецких - знаменитый Охотничий домик. С тех пор территория сада по правую сторону оврага изменилась до неузнаваемости. На месте парадного регулярного парка ныне лесисто. В Андреевском до революции проходили маевки рабочих. В середине 30-ых Советы задумались прорыть по дну оврага канал шириной 84 метра для пропуска транзитных, грузовых и пассажирских судов. По счастью, идею эту не воплотили в жизнь, не нарушив естественный береговой ландшафт памятника природы, что в те времена делали без особого понимания экологических последствий.

05.04.2023. Рогожская ямская слобода

Это район Москвы, который некогда именовался Рогожская ямская слобода, известная до середины XIX века своими ямщиками. Гонители почты содержали в слободе кузницы и мастерские, торговали лошадьми, сеном, повозками и сбруей, а также сдавали жилье для многочисленных заезжих постояльцев. Среди таких постояльцев были и мои предки Зыковы. 
Все началось с предвестника крестьянской реформы, графа Сергея Петровича Румянцева, которому Зыковы принадлежали. Румянцев способствовал тому, что в 1803 году императором Александром I был подписан указ о «Вольных хлебопашцах». Более того, часть своих крепостных граф демонстративно отпустил на волю, в том числе, моих двоих пращуров. Не только у получивших графскую свободу, но и остававшихся за помещиком крестьян появилась возможность беспрепятственно заниматься торговлей на стороне. Этим непременно воспользовались. Буквально со всех деревень волости Загарье Богородского уезда устремились в сторону Москвы все те, кто мог начать зарабатывать на ремесле. Главным местом для ремесленников в 1808-1815 гг. становится как раз Рогожская ямская слобода. В начале XIX века это была московская окраина, сосредотачивались не только постоялые дворы, лавки и складские помещения, но и мелкие мастерские. Была возможность изготавливать и тут же продавать свою продукцию. Большинство прибывающих в Москву крестьян селились в домах именно ямщиков и реже в крестьянских и мещанских владениях. Кто-то даже обживал комнаты крестьян в доме графа Николая Петровича Шереметева. Мещане вместе с купцами также активно оседали в слободе, поскольку это было весьма прибыльное место. Большинство из них принадлежало к старообрядцам. Из таких людей вышла знаменитая и богатейшая династия предпринимателей Морозовых. 

04.04.2023. Мелихово

В гостях у Чехова в Мелихово. Антон Павлович мечтал иметь свой собственный дом в родных пенатах "кумира на всю жизнь" Гоголя под Миргородом, но не сложилось. Вместо этого усадьба "в холодном Серпуховском уезде". Но какая!
"Не было хлопот, так купила баба порося! Купили и мы порося — большое, громоздкое имение".
Здесь Чехов жил и плодотворно работал семь лет до отъезда в Ялту по состоянию здоровья. Здесь написал немало своих литературных трудов, в том числе "Чайку" в голубом флигеле, сыгравшую немалую роль в становлении русского театра. Здесь создал прекрасный сад, который, как могли, восстановили: "Напившись кофе, он выходил в сад и подолгу осматривал каждое фруктовое дерево, каждый куст, подрезывал его или же долго просиживал на корточках у ствола и что-то наблюдал". А.П. всячески способствовал постройке не без своих средств трех школ, почты и дороги, лечил крестьян окрестных 25 деревень. Прекрасно зная о своей смертельной болезни, Чехов лечил всех, но только не себя: "Лечение и заботы о своем физическом существовании внушают мне что-то близкое к отвращению". При неутомимом трудолюбии это глубокое чувство ответственности за других, но не за себя, стоило Чехову 44 лет жизни.
P.S. Вместе с Чеховым в Мелихово жили и его любимые таксы, Бром Исаевич и Хина Марковна: "У меня новость: две таксы – Бром и Хина – безобразной наружности собаки. Лапы кривые, тела длинные, но ум необыкновенный".

25.03.2023. Акулово

Продолжая осматривать родовые местечки, занесло в старинное село под названием Акулово. Это западная окраина города Одинцово. 
Акулово впервые упоминается как деревня в 1627 году: «Окулово на пруде». Пруд, кстати, сохранился с тех далеких времен. Усадьбой при селе владели воевода Загряжский, стольник Сабуров, думный дворянин Хитрово и его дети. При Хитрово Акулово (Покровское тож) стало селом со строительством деревянной Покровской церкви.  Также селом владели дети сибирского хана Кучума, Долгоруковы, Разумовские и др. Самым известным владельцем Акулова была графиня Варвара Разумовская (урожденная Шереметева). Именно на ее средства в 1807 году был построен каменный Покровский храм в стиле классицизма. Это все, что осталось от дворянской усадьбы. Деревянный господский дом и регулярный сад с оранжереями до настоящего времени не дошли. В 1812 году усадьба и окрестные селения серьезно пострадали от проходящего по смоленской дороге войска Наполеона.
Сюда с конца XIX века ездили на работу отходники из деревни Речица Калужской губернии. Речицкие крестьяне работали в Акулово на кирпичном заводе, основанном в 1874 году предпринимателем Василием Якунчиковым, в доме которого в Одинцово теперь Краеведческий музе й. Из Перестряжской волости отходники-кирпичники известны. Были ли среди них мои предки Сушниковы – вполне возможно, хотя по церковным записям факт их пребывания в селе пока установить не удалось. Появлении фамилии Сушников может быть связано с родом деятельности – кирпичный промысел. «Сушники» занимались тем, что следили за просушкой кирпича, правили его альками и дощечками. Из акуловского кирпича, кстати, выстроили Исторический музей и ГУМ в Москве. 

19.03.2023. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Искуситель,  похожий чем-то на пермского терапсида суминию - первое, что пришло в  голову, как палеонтологу, - на двери собора XI века в немецком городе  Хильдесхайм. Скульптурное изображение нечисти на европейских соборах -  явление нередное. В той же Германии в Любеке есть собор, который по  легенде построил не кто иной, как черт. Ему и памятник поставлен у  фасада и стоит себе, точнее, сидит. А вот на доме Лишневского в Питере  старинный барельеф Мефистофеля в 15-м году  разбили вдребезги.

12.03.2023. Николо-Урюпино

Как говорил Чехов: «погода у нас занимается проституцией». С ливневого дождя на метель, причем сутки напролет. Но даже при таком раскладе можно выбираться в интересные местечки. Удивительно, но одна из родовых точек оказалась всего в 13 км от дома, поэтому посещение ее стало делом семейной важности.
Мои предки Ульяхины после отмены крепостного права начинают проявлять свойственную им активность в поиске хороших рабочих мест за пределами Калужской губернии и превращаются в обычных для Козельского уезда отходников. Одним из мест отхожих промыслов, которое удалось вычислить через «Яндекс-архив», было село Никольское-Урюпино Звенигородского уезда Московской губернии под современным Красногорском. Здесь совершенно точно с 1887 по 1899 гг. сезонно жили и работали на торфоразработках двоюродные племянники моего пращура Егора Ульяхина, Тит и Константин Федотовичи Ульяхины, засветившиеся в метрических книгах. Очень вероятно, что среди них был и прадед Иосиф Егорович. Отходники часто нанимались целыми семейными артелями. Ульяхины показали себя не только как общественники (волостные старшины, попечители земских училищ, подрядчики артелей, заведующие столовыми, завхозы колхозов), но и как добытчики полезных ископаемых, что мне, как человеку с геологическим образованием, особенно лестно. Торф под Электроуглями добывал еще мой дед в юношеские годы.
Село Николо-Урюпино известно расположенной на берегу реки Липки усадьбой князей Голицыных. Руинированная усадьба в настоящее время находится в плачевном состоянии – сколько их еще таких в одном Подмосковье. Главный усадебный дом своим видом производит впечатление, что над здешней культурой надругались и бросили. В Белый (Охотничий) дом было не попасть из-за проводимых работ. Насколько восстановительных – сложно сказать. В этом здании 1776-1780 гг., спроектированном итальянским архитектором Иваном (Джованни) Петонди, удивительным образом сохранилась фрески по гравюрам французского художника Франсуа Буше. Приусадебная Никольская церковь, которую посещали Ульяхины, расположена на другом берегу Липки. Она была построена по архитектурному плану крепостного мастера Павла Потехина еще в середине XVII века по приказу основателя усадьбы – князя Никиты Одоевского. На закладных камнях упомянули всю царскую семью, основателя Одоевского и возобновителя Голицына, но ни слова об архитекторе. 
P.S. До палеонтологии тоже дело дошло с рассматриванием морской каменноугольной фауны беспозвоночных в блоках органогенно-обломочного известняка.

04.03.2023. Абрамцево

Снегопад  в Абрамцево такой, что говорить о наступлении весны не приходится.  Место это теснейшим образом связано с одним из символов некогда  существовавшего меценатства - Саввой Мамонтовым. Этот человек, владея  солидным капиталом, позволил себе не просто тянуться к прекрасному, а  способствовать развитию искусства через свое покровительство. До  Мамонтовых расположенная на береге Вори под Сергиевым Посадом
усадьба принадлежала Аксаковым. Здесь Гоголь читал главы утерянного  второго тома "Мертвых душ". С новым владельцем Абрамцево превратилось в  такую малюсенькую Флоренцию, где ее хозяин выступал в роли Медичи. К  слову, Мамонтова и называли "московским Медичи", который пригрел под  своим крылом целую плеяду художников, работавших в абрамцевских  мастерских.На пейзажах окрестностей Абрамцева оттачивали свое  мастерство​ братья Васнецовы, Поленов, Репин, Нестеров, Серов и пр. В.  Васнецов встретил в этих местах прототип "Аленушки". Серов изобразил на  своей знаменитой картине "Девочка с персиками" дочь Мамонтова, которая  позировала ему в столовой главного дома. Персики, кстати, росли в  усадебной оранжерее. Врубель, как главный в Абрамцево художник-керамист,  активно занимался майоликой. В усадьбе ставились домашние спектакли,  заложившие начало частной оперы. В общем, это была целая творческая  лаборатория со своими экспериментами.
P.S. Говорят, что сова символ Абрамцева. Повезло увидеть длиннохвостую неясыть.

Музей Тропинина

Музей  художника Василия Тропинина с его ясноглазыми, улыбчивыми и халатными  образами в рамах. Смотришь на полотна, а думаешь об их авторе.  Происходящий из крестьянских низов, без вздорной династической  преемственности не мужицкого дела, без солидного дворянского воспитания и  семейного капитала как-то по-особенному уникален. Ведь сделали не  какие-то там папенькины и маменькины наказы и родительское влияние в  обществе, а сам себя сваял. Добившись свободы от крепостничества и став  равным представителям тогдашнего света, Тропинин дал волю развитию  своего таланта.

23.02.2023. Немчиновка Малевича

Обитая в научном сколковском поясе между художественным немчиновским и литературным переделкинским, возник повод вспомнить про искусство. Сегодня родился отец супрематизма, Казимир Малевич. Занимавшийся изучением влияния сочетания цветов и форм на психофизиологическое состояние человека, автор «Черного квадрата» способствовал, например, введению оранжевой спецодежды и зеленого хирургического халата. По случаю такого дня и редкой для нас солнечной погоды стоило прогуляться до соседней Немчиновки. В этом поселке Малевич написал свой труд "О новых системах в искусстве", здесь и рисовал. Дом художника до наших дней не сохранился. На его месте находится неприглядный светло-зеленый частный домишко. С Немчиновкой связаны последние 18 лет жизни Малевича. Один из местных, зная о том, кто здесь жил, даже украсил фасад своего дома в соответствующем стиле. В поселке на одноименной улице в глубине установлен заметенный снегом кубовидный памятник в стиле известного «Красного квадрата». Раньше это была условная могила, поскольку точного местоположения никто не помнил. Как это ни удивительно, но место упокоения художника нашлось во дворе элитного жилого района Ромашково-2 недалеко от Немчиновки. Сейчас здесь установлен памятный камень, который никто не удосужился расчистить и по которому ходят все, кому не лень. Некогда на месте захоронения праха Малевича стоял одинокий в поле дуб. Мимо него художник часто прогуливался и у него завещал обрести свое последнее пристанище. Как говорят, в 41-м году местные мальчишки выкопали урну на обозначенной могиле и, не найдя в ней ничего ценного, высыпали пепел на землю. Потом распашка поля и корчевание дуба, поврежденного молнией. Место расположения дерева-указателя было обнаружено путем скрупулезного исследования с подключением историков, картографов, геофизиков, геологов, почвоведов и биологов. Это целая история, длившаяся более десяти лет.

06.01.2023. Замок "Кенигсберг"

Вот  эта красная кирпичная стена, как обнаженное мясо при содранной коже -  совсем немногое, что осталось от резиденции прусских королей - замка  Кенигсберг, основанного еще в XIII веке Тевтонским орденом. Та война  нанесла непоправимый ущерб не только жизням и судьбам людей, но и  памятникам архитектуры. Королевский замок остался в виде руин, но вполне  восстанавливаемых. Однако наши через 20 лет добили его окончательно.
Председатель Совета Министров Косыгин: "Этот гнилой зуб пора вырвать, а на его месте построить современное здание!"
Архитектор Наумов: "Мы считаем, что сохранившиеся развалины замка  необходимо снести, так сказать, вытащить корешки и вставить новую  челюсть".
Были и защитники. Писателя Снегова, например, за слова "сознательным  разрушением памятников культуры в войну занимались только фашисты, да и  то - в войну же!" перестали печатать.
И все же, замок с многовековой историей, которую не в состоянии были  постичь те, кто отдавал указ об уничтожении "символа немецкого  империализма", взорвали. Это было "идеологически обоснованное  варварство". В итоге "ползучую германизацию" пресекли, и советские лбы  порешили возвести на месте павшего напоминания прусского агрессивного  милитаризма Дом Советов. Вот та кубоидная недостроенная страхулина на  фото - этакий символ недостроенного коммунизма.
Еще год назад я смотрел на раскопанный фундамент замка и его подвальные  помещения и думал о войне-пожирательнице и пакте Рериха о сохранении  культурного наследия человечества, в том числе, в условиях военного  времени. Что же со всем этим будет? И вот сейчас все засыпано песком,  обычным кварцевым песком вместо задуманного павильона со стеклянной  крышей. Как говорится, отряхнули руки после консервации без всякого  проектного плана, нарочно забыв спросить мнения археологов о том, а как  надо было. А ведь могли бы и построить заново, и немцы готовы были  оказать существенную финансовую поддержку. Пусть новодел, но с  оригинальным архитектурным обликом. А теперь, при виде возникшей в  историческом центре Кенигсберга песочницы, можно и строиться. Но только  потом будут ответными слова на упрек, "Вы что рехнулись?! Здесь же  фундамент Королевского замка!" - Ой! А мы и забыли... Ну не сносить же  офисы!"
P.S. На старом фото из гостиницы та же стена, но до войны.

ПУТЕВЫЕ ЗАМЕТКИ 2023

31.12.2023. Римские мозаики "Эрмитажа"

23.12.2023. Матисс в "Галерее искусств..."

11.12.2023. Музей почвоведения в Санкт-Петербурге

19.11.2023. Музей Ломоносова в Санкт-Петербурге

11.11.2023. Люблино-Кузьминки

29.10.2023. Музей ГУЛАГа

31.10.2023. Хэллоуин в Сколково

08.10.2023. Мемориальная квартира Андрея Белого

07.10.2023. Музей Александра Пушкина

30.09.2023. Середниково

16.09.2023. Выставка "Хроники Переделкина. Записки исследователя"

19.08.2023. Бузулук

31.07.2023. Архангельское

13.07.2023. Итальянский домик в Кусково

13.07.2023. Музей А.Н. Скрябина

11.06.2023. Фестиваль "Времена и эпохи"

28.04.2023. Париж

25.04.2023. Милан

24.04.2023. Венеция

23.04.2023. Модена

21.04.2023. Болонья

19.04.2023. Рим

18.04.2023. Ереван

14.04.2023. Павловский Посад

11.04.2023. Дунино

09.04.2023. Нескучный сад

05.04.2023. Рогожская ямская слобода

04.04.2023. Мелихово

02.04.2023. Выставка "Гемма"

25.03.2023. Акулово

19.03.2023. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

12.03.2023. Николо-Урюпино

04.03.2023. Абрамцево

Музей Тропинина

23.02.2023. Немчиновка Малевича

07.01.2023. Пиллау

06.01.2023. Замок "Кенигсберг"

05.01.2023. Кранц

03.01.2023. Раушен